蝴蝶樹.盤子女人坊.艾特.哪里化印度古典風(fēng)情的舞臺妝好?

蝴蝶樹好啊

舞蹈有哪些風(fēng)格,每種風(fēng)格都有哪些特點(diǎn)???

民間舞  【民間舞】（folk dance）泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風(fēng)格相對穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。 不同地區(qū)、國家、民族的民間舞蹈，由于受生存環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、生活方式、民族性格、文化傳統(tǒng)、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理?xiàng)l件所限，在表演技巧和風(fēng)格上有著十分明顯的差異。 民間舞不乏樸實(shí)無華、形式多樣、內(nèi)容豐富、形象生動等特點(diǎn)，歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業(yè)舞蹈創(chuàng)作不可或缺的素材來源。 古典舞  【古典舞】（classical dance）泛指以各地區(qū)、國家或民族的政治、文化為背景，歷史久遠(yuǎn)、風(fēng)格獨(dú)特并且有明顯創(chuàng)作痕跡的傳統(tǒng)舞蹈。 而不同地區(qū)、國家和民族的古典舞往往具有某些相同或相似的特征，如規(guī)范化的技藝、程式化的表演手法、嚴(yán)格的訓(xùn)練體系、相對穩(wěn)定的審美標(biāo)準(zhǔn)等等。 歐洲的芭蕾，中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)中的舞蹈表演，印度尼西亞巴厘島的山哈央舞、列岡舞、班奶舞、扎克舞、格把耶爾舞、巴里斯舞就屬古典舞范疇。 時(shí)代的變遷、現(xiàn)實(shí)生活和審美觀念的改變等因素，均有可能對古典舞的演變和發(fā)展有所影響。 芭  蕾   【芭蕾】（ballet）法語音譯。 特指有一定動作規(guī)范、技巧和審美要求的歐洲古典舞蹈形式；或泛指以人體動作、姿態(tài)表現(xiàn)戲劇內(nèi)容，推動情節(jié)發(fā)展，以及表現(xiàn)一定的情緒、意境、心理狀態(tài)和行為的舞蹈表演形式。 前者有時(shí)譯作“芭蕾舞劇”；后者有時(shí)譯作“舞劇”。 Ballet一詞源于古代拉丁語ballo，原意為當(dāng)眾跳一定樣式的舞蹈，并無劇場演出的含義。 芭蕾作為舞臺藝術(shù)形式，始見于文藝復(fù)興時(shí)期意大利宮廷盛大的宴飲娛樂活動之中。 后來由佛羅倫薩公主——美第奇的凱瑟琳將這一舞蹈形式帶入了法國宮廷。 1581年，法國宮廷舞蹈家表演的第一部芭蕾《王后的喜劇芭蕾》在歐洲引起了極大反響，各國宮廷紛紛效仿，并把芭蕾視為宮廷娛樂的典范形式。 1661年，法國國王路易十四在巴黎創(chuàng)辦了皇家舞蹈學(xué)院以后，又于1669年授權(quán)在巴黎成立歌劇院，從此結(jié)束了“宮廷芭蕾”的黃金時(shí)代。 芭蕾進(jìn)入劇場以后，先后經(jīng)歷了“喜劇芭蕾”和“歌劇芭蕾”階段。 18世紀(jì)中葉，“情人舞”及相關(guān)的理論日臻完善，芭蕾才徹底改變了依附于戲劇和歌劇，僅僅在幕間表演插舞的地位，發(fā)展為用舞蹈和音樂推動劇情發(fā)展，具有嚴(yán)肅社會意義的劇場藝術(shù)形式。 19世紀(jì)初是芭蕾發(fā)展史中的又一個(gè)黃金時(shí)代，在內(nèi)容與題材、技巧與表演及演出形式等方面均有重大突破。 腳尖舞技巧逐漸成為女演員的主要表演手段，并積累了一套系統(tǒng)、科學(xué)的訓(xùn)練方法。 受浪漫主義文化思潮影響，歐洲各國芭蕾的發(fā)展更加注重民族精神和氣質(zhì)的體現(xiàn)，形成了意大利學(xué)派、法國學(xué)派、俄羅斯學(xué)派和丹麥學(xué)派等不同風(fēng)格的芭蕾學(xué)派。 20世紀(jì)以來，俄羅斯取代意大利和法國成為傳統(tǒng)芭蕾發(fā)展的中心。 而在歐美各國的舞臺上，不同風(fēng)格、不同流派的現(xiàn)代芭蕾逐漸顯露出了蓬勃發(fā)展的勢頭，從而為芭蕾藝術(shù)的發(fā)展注入了新的活力。                          天鵝湖                         【《天鵝湖》】三幕四場古典芭蕾舞劇。 編劇：弗．別吉切夫等。 編?。褐欤薪蚋駹枴? 作曲：彼．伊．柴科夫斯基。 1877年3月首演于俄國莫斯科。 該劇首演時(shí)遭到失敗。 1894年2月由列?6?1伊萬諾夫重新編導(dǎo)的第二幕在紀(jì)念柴科夫斯基逝世一周年的晚會上演出獲得成功。 翌年柴科夫斯基之弟莫杰斯特重新整理了音樂和劇本，并由彼季帕和伊萬諾夫擔(dān)任編導(dǎo)上演了全劇。 該劇描寫王子齊格弗里德與被魔王掠去變成白天鵝的公主奧杰塔相愛，魔王為破壞王子與奧杰塔的誓言帶著女兒奧吉麗雅闖進(jìn)宮廷舞臺。 王子誤將奧吉麗塔當(dāng)成奧杰塔而中了妖計(jì)，看到窗外凄涼飛去的白天鵝方知受騙。 王子追趕到森林湖畔，與魔王展開殊死博斗，愛情的力量終于戰(zhàn)勝邪惡。 該劇是浪漫主義時(shí)期最偉大的作品，它的成功使古典芭蕾達(dá)到了頂峰。 由于編導(dǎo)對音樂的深刻理解，使舞蹈編排真正達(dá)到“交響化”的高度。 一百年來，該劇以優(yōu)美的音樂、動人的故事和具有經(jīng)典意義的舞蹈段落，成為芭蕾舞壇上最為奪目的珍品，并深受世界各國人民的喜愛。 1958年，北京舞蹈學(xué)校上演了由蘇聯(lián)芭蕾大師彼?6?1安?6?1古雪夫編導(dǎo)的該劇，主演白淑湘、劉慶棠等。 該劇現(xiàn)已成為中國五大芭蕾舞團(tuán)的保留劇目。                       羅米歐與朱麗葉                           【《羅米歐與朱麗葉》】三幕芭蕾舞劇。 根據(jù)莎士比亞同名戲劇改編。 編導(dǎo)：米?6?1拉甫羅夫斯基。 作曲：普羅科菲耶夫。 1940年1月首演于蘇聯(lián)列寧格勒（今彼得堡）。 該劇基本以莎士比亞原著為主要情節(jié)，描寫中世紀(jì)意大利維洛納市一對青年不顧家庭世仇而真心相愛的故事。 羅密歐與朱麗葉最終在家庭的威迫下以死殉情，兩個(gè)家庭為愛情的力量所感召化敵為友。 該劇將舞蹈與啞劇高度結(jié)合，以性格鮮明的人物形象和嚴(yán)謹(jǐn)而又多層次的結(jié)構(gòu)，成為戲劇芭蕾的頂峰之作。 普羅科菲耶夫的音樂繼承并發(fā)展了舞劇音樂的交響性原則，旋律優(yōu)美，和聲多彩，節(jié)奏豐富，配器精致，使舞劇音樂走到了嶄新的高度。 該劇中男女主人公的幽會、家庭之間的格斗以及這對情人臨終時(shí)的場面，都具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，生動體現(xiàn)出莎氏原作的悲劇風(fēng)格。 該劇版本很多，其中由格里戈洛維奇編導(dǎo)、莫斯科大劇院芭蕾舞團(tuán)1979年演出的版本最為著名。 中國中央芭蕾舞團(tuán)和上海芭蕾舞團(tuán)曾以不同版本先后上演過該劇。                           白毛女                            【《白毛女》】七場芭蕾舞劇。 上海市舞蹈學(xué)校創(chuàng)作，并于1965年在上海首演。 根據(jù)同名歌劇改編。 編?。汉厝?、付艾棣、程代輝、林泱泱。 作曲：嚴(yán)金萱。 舞美設(shè)計(jì)：胡冠時(shí)、杜時(shí)象。 主要演員：茅惠芳、石鐘琴、凌桂明等。 舞劇描寫的是一個(gè)人民大眾家喻戶曉的故事。 除夕之夜，貧苦農(nóng)民楊白勞被前來逼債的地主黃世仁的狗腿子們打死，其女兒喜兒也被抓走頂債。 喜兒在黃家受盡折磨，她不甘凌辱逃到深山靠野果度日，烏發(fā)皆白。 與喜兒青梅竹馬的王大春參加八路軍后率隊(duì)解放了家鄉(xiāng)，并追到山洞與變成“白毛女”的喜兒相認(rèn)。 在斗爭惡霸地主黃世仁的大會上，喜兒血淚控訴，為父報(bào)仇。 紅日東升，喜兒與大春開始了幸福的新生活。 舞劇將芭蕾藝術(shù)與中國人民革命斗爭生活相結(jié)合，注重塑造真實(shí)的農(nóng)民形象，將中國京劇和民間舞的素材融入芭蕾的創(chuàng)造之中。 舞劇以廣為傳唱的歌劇音樂作為音樂的主體，并創(chuàng)造地加入伴唱，使舞劇更具民族風(fēng)格。 舞蹈形象                           【舞蹈形象】舞蹈術(shù)語。 以舞蹈藝術(shù)為手段塑造的人物形象和表演過程中的動態(tài)形象，即人體的姿態(tài)、造型、步伐等動作借助音樂、舞臺美術(shù)、化妝、服飾等藝術(shù)因素產(chǎn)生的具有欣賞價(jià)值的視覺效果。 具有可視性、流動性的審美性的特點(diǎn)，是舞蹈欣賞過程中被感知、認(rèn)識的主要對象和體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)審美價(jià)值的主體

迪士尼歌舞風(fēng)格的《阿拉丁》，呈現(xiàn)的是一場精彩絕倫的視聽盛宴嗎？

這個(gè)作品確實(shí)展現(xiàn)的是一場視聽盛宴，因?yàn)楫嬅婧吐曇舳继貏e的好。